你敢信？这只白地花瓶，在300多年前的康熙年间，可是实打实的“奢侈品”！

今天就带大家解锁这只故宫同款清康熙五彩雉鸡牡丹纹观音瓶，看看它凭什么能成为后世收藏界的“顶流”，连雍正乾隆都忍不住模仿！

先划重点：这瓶彩瓷，为什么叫“硬彩”？

很多人都听过“康熙硬彩，雍正软彩”，但“硬”到底硬在哪？

温度硬：康熙五彩的烧成温度高达800-850℃，比后来的粉彩（软彩）足足高了100℃左右，颜料烧得更牢，摸上去有种瓷釉般的质感，不像粉彩那样温润柔和。

线条硬：画工用单线平涂，笔线刚劲利落，没有拖泥带水的晕染，像刀刻一样爽利，充满了康熙朝特有的硬朗气场。

颜色硬：红的艳、绿的翠、蓝的浓，色彩对比强烈，完全没有粉彩那种柔粉朦胧的感觉，一眼看过去就精神！

瓶身画的啥？每一笔都是吉祥话

凑近看，这瓶上的画可不是随便画的！

主角雉鸡：那只藏在花丛里的雉鸡，羽毛画得根根分明，姿态昂扬，在古代可是“大吉大利”的象征，“雉”谐音“志”，也暗含着宏图大志的寓意。

国色牡丹：满瓶盛开的牡丹，红的热烈、蓝的清雅，牡丹是花中之王，象征着富贵荣华，和雉鸡放在一起，就是妥妥的“富贵大吉”！

飞舞彩蝶：花间的小蝴蝶，在五彩瓷里可不只是装饰，“蝶”谐音“耋”，寓意着长寿安康，这一套组合拳下来，把古人对美好生活的向往全画进去了！

更绝的是，整个画面疏密有致，山石、树木、花鸟层层叠叠，却一点不拥挤，留白处反而更衬得画面鲜活灵动，这就是康熙画工的厉害之处！

造型暗藏玄机：观音瓶为什么是康熙最爱？

这瓶子的器型，也大有讲究！

它叫“观音瓶”，线条从口沿到底座，从宽到窄再微微外撇，整个曲线流畅挺拔，像观音菩萨的净瓶一样端庄大气，在康熙时期可是最流行的陈设瓷之一。

瓶身上口沿的绿色如意纹边饰，也透着讲究，既丰富了细节，又和瓶身的花鸟纹形成了呼应，细节控狂喜！

为什么说康熙五彩是彩瓷界的“分水岭”？

在康熙之前，五彩瓷器想画蓝色，只能用青花来替代；而康熙朝发明了釉上蓝彩，终于能直接在白瓷上画出鲜艳的蓝色，不用再受青花的限制了！

就像这瓶上的蓝色牡丹，颜色浓艳又透亮，比之前的青花蓝更纯粹，这也是康熙五彩能吊打前朝的关键原因之一！

小科普：康熙五彩怎么辨真假？

很多人好奇，市面上那么多仿品，怎么看出门道？

看颜色：康熙五彩的蓝色特别透亮，绿彩有深浅层次，红彩是鲜亮的枣红色，现代仿品的颜色大多过于均匀死板。

看胎质：康熙瓷的胎土特别细腻，拿在手里分量适中，仿品要么轻飘飘，要么重得发沉。

看线条：康熙画工的线条刚劲有力，轮廓线清晰，仿品的线条大多软塌塌的，没有风骨。

看完这只瓶子，是不是终于懂了为什么说康熙五彩是彩瓷界的“硬派天花板”？

300年前的工匠，用一把画笔、几色颜料，就把盛世的富贵、吉祥和审美，都封存在了这只小小的瓷瓶里，每次看都觉得震撼！

要不要我再给你讲讲和它齐名的康熙青花瓷器，看看这两种“康熙爆款”到底谁更能打？

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