中国水墨的问题实际上牵扯的是中国艺术和西方艺术的区别问题。这个问题本来并不是那么重大，但是由于我们讨论的需要而要把它夸大。但是我们有不同的层次可以讨论这个问题，比如说有些西方艺术评论者看中国艺术的时候是看中国绘画。但是，一个中国人要看一个好作品的时候，他不会把一幅画看成画，而是把一幅画看成一个书法。
        我们可以对此有不同的层次的讨论，但是，如果我们只是把它看成是一种观看方式不同的话，实际上已经把这个问题放在一个西方人看待艺术的基础上去看待了。这个问题一提出来，就已经是一个西方的问题。当我们今天不得不用英语来说这个问题，当我们说出第一句话的时候，我们就已经说错了。
       我们要问，是什么造成了我们观看方式的差异，以及我们的哲学根源和思想方法的根源何在？阅读能给我们指出一条逻辑道路，而这个逻辑道路可以上溯到希腊。但中国的思想方法不是来自于逻辑，而是来自于另外的一套思考问题的根本方法，我们中国古代有一个经典叫《易经》。其实，方法的产生是没有原因的，当各种因素调节在一起，取得了一种折中的效果。当然，同样的原因可以产生完全不同的效果，这样的思维方法在根本上是对世界的理解和对文化的表述，就不能用逻辑来衡量。中国的艺术之所以成为艺术，不是它具有历史的符号价值，而是它本身是反映历史的。中国需要艺术，就是因为我们有历史。在艺术中间要超越历史，达到永恒。
       正是因为我们提出了这样的根本性差异，于是国际艺术史协会已经批准，下一届世界艺术史大会，将于2016年在北京召开。这个会议是每四年举办一次，多少年来从来没有在西方之外的国家举办过，这是第一次。之所以各个国家的美术史协会的主席，都愿意接受在中国召开，就是因为大家注意到，过去我们解释艺术，实际上是用古希腊、基督教的方式去解释艺术。如果我们认为艺术本身对于各个文化是另外一种东西，也许我们就会注意到它的差异。我们在这个会议上，并不是强调中国艺术和西方艺术的差异，这是很明显的，我们也知道中国艺术和印度艺术也有差异。我们主要是强调，今天我们关注了这个差异，也许应该对艺术是什么，重新做出解释。而且因为关注这个差异，使我们每个人无论是来自何方，来自西方，来自中国，还是来自印度，都更关注别的跟我们不同的差异，从而拓展我们的胸怀，扩大我们的宽容，达到世界文明的互相尊重和理解。
         一旦我们过度地把艺术概念化，我们就已经浪费了艺术可以给我们带来自由的机会。也许水墨画只是给我们提供了一个走向这个机会的契机。

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