.jpg)
张志云作品
夏日小憩
116×89cm
纸本水墨
2024
编者按
“艺坛晨钟”栏目自2025年元旦启动以来，已一年有余。在广大读者与艺术爱好者的热情关注和鼎力支持下，栏目内容持续丰富。现在，“艺坛晨钟”增设了一个新栏目——“评头论足”，栏目将逐个解析“艺坛晨钟”各位同仁的艺术创作，聚焦艺术作品的思想内涵、色彩运用、构图布局、语言形式等，深度触摸、感受艺术家创作过程中的思考轨迹和情感波涛。让我们与读者共同进入艺术家的内心世界，与读者分享艺术家的生命体验、情感历程、艺术观念……艺术因交流而丰富，因共鸣而感动。我们真诚邀请每一位读者在留言区写下您的赐教，一同品读、一同思考、一同畅谈，共沐艺术之辉。
.jpg)
本期艺术家
Zhang Zhiyun
张志云
硕士研究生，2018年毕业于南京师范大学美术学院，现居上海。
2019年参加第三届“锋转墨变——当代青年水墨画展”
2021年参加南京师范大学首届研究生教学画展
2022年参加“锋转墨变·印象闽南”中国当代水墨画家写生采风创作精品展
“艺术家，果其竭诚于精神劳作，自必为全世界尽力了。”——艾略特
“评头论足”栏目第十期
“评头论足”栏目本期主持人：
王竞（安徽黄梅戏艺术职业学院美术系副教授）
本期参与讨论的艺术家：（按照姓氏拼音首字母排列）
陈研（上海师范大学美术学院教授 博士生导师 副院长）
段以建（南京师范大学博士，自由艺术家，获得第六届世界陶瓷三年展
刁秀航（淮南师范学院美术与设计学院美术系主任 安徽省书画研究会理事）
姜永帅（浙江大学博士后 江苏大学艺术学院副教授 硕士生导师 美国密歇根大学艺术史访问学者）
宁瑶（扬州大学 美术与设计学院教师）
彭莱（上海师范大学美术学院教授 博士生导师）
“评头论足”总策划：
杨通（艺术家）
特别说明：
以下文稿根据受邀艺术家对张志云艺术的评价整理而成。
主持人：
各位同仁、朋友们，大家好！本期我们非常荣幸地邀请到陈研、段以建、刁秀航、姜永帅、宁瑶、彭莱六位老师，一同来聊聊艺术家张志云的作品。在普遍追求视觉喧嚣的当下，张志云的画像是一副清凉药，自带一种慢下来的从容。他的作品多源于2022年赴漳州写生后的“再创作”，从《古城春色》到2024年的《沉思》《夏日小憩》，我们能清楚地看到一条物象退后、心境浮现的线索。那么，张志云这种将写生行旅酿成“精神避难所”的创作路径究竟有何深意？他追求的“苦涩与清欢”又构成了怎样的时代价值？让我们一同进入这场思想的碰撞。
.jpg)
张志云作品
梦回云水谣
220×150cm
纸本水墨
2022
陈研（上海师范大学美术学院教授 博士生导师 副院长）
榕阴归梦
观张志云《梦回云水谣》记
壬寅之岁，张君志云从其师林逸鹏先生游漳州长教，今所谓云水谣者也。溪回村静，古榕蔽日，遂写之为《梦回云水谣》。观其画，一榕盘礴，几满尺素。柯条四出，荫蔽数亩，古村橙碧，隐现其后。根须下垂，若老髯垂须，人立其下，渺若芥子。仰之则森森，俯之则茫茫，一树之中，似有山川烟霞之景。晚风斜日，南人则思儿时庭荫，北客则恍入旧梦。
昔东坡醉后见案上墨痕，自成根柢轮囷之状，因势写为海榕。晁说之谓其“萧散不饰，实与画称”，此天然之趣也。方薰论画树曰：“形势既得，位置变化，随处生发，则妙矣。”今观此作，其庶几乎？
云水谣旧名长教，乡人谓有长远教育之意。志云兄执教于庠序，与是名若合符契。世以桃李喻师，然以榕视之，亦近焉：根深而不自矜，枝广而能庇人，一木既久，遂若成林。林先生多年携诸生游山问水，志云从之；师以道授，弟子以画记。
一地之游，不过数日；一树之根，或历数世。古榕能记师生相从，笔墨能写物我之情。他日复观，所梦者岂独云水一村？亦当日同游之人，与一番未散之意气耳。
丙午秋日 陈研 记于沪上
.jpg)
张志云作品
盛夏
90×100cm
纸本水墨
2022
段以建（南京师范大学博士，自由艺术家，获得第六届世界陶瓷三年展
现代艺术觉醒了个体精神，让我们从集体的宏大叙事走出。重心不再是他者的历程，而是亲身体验。在这个由向外转向内观自心的时代潮流中，志云是独特的一员，他坚定地选择忠于自我内心。对自己的认识很透彻清晰，执着于绝非讨好视觉的甜腻，而是一种源自生命内部的苦涩与清欢。
这既是一种面对生活的人生态度，也是一种艺术表现的切入方式。坚定而清晰的信念，是志云突破传统艺术的标志，选择了“滋养”作为切入点。这需要把生活节奏慢下来。如今我们都像被拧紧的发条，活得紧张劳累，成功学仿佛在背后驱赶着我们。在一个人性底线极易被突破的当下环境中，活出自我、不内耗，是既明智又能自救自度的人生态度。
他的“滋养”观，透露出他的睿智与优雅，也是历代文人画家所追求超凡脱俗的另外一种表达，高贵的精神在真正的文人内心是相通的。志云的艺术观正是人生观的写照，画则是他心理能量的释放。
当然，志云的创作之路还在不断探索中，他的内心世界在作品中的体现日趋自信完善，证明了他的人生与艺术是用来“滋养”彼此的，迟早会渗透进骨髓。
.jpg)
张志云作品
红墙旧梦
90×150cm
纸本水墨
2022
刁秀航（淮南师范学院美术与设计学院美术系主任 安徽省书画研究会理事）
品评中生命形态的展现
观张志云的作品有感
张志云的艺术创作，其重心就放在了对生命感悟的表现上。品读他的作品，感受到的是鲜活的生命气息。在他的漳州系列作品中，《红墙旧梦》是我最喜欢的作品之一，也是最能体现他艺术追求的代表作。作品取景朴素，没有宏大奇绝的景色，画面由蓝天、红墙、灰路三部分构成，近乎三等分，这种构图容易流于僵硬刻板，画家凭借对章法的把控，把路边的树、草和房屋的尖顶作为过渡，巧妙衔接了这三大区域，柔化了规整构图的生硬感，让画面的整体视觉和谐统一。这幅作品最让我感动的，是张志云赋予景物的精神内核与岁月感。现实中的红墙是新建的冰冷建筑物，无情绪、无故事、无温度，但经过张志云的心灵内化，红墙被赋予了厚重的历史感与岁月感，墙面仿佛具有了时光流转的痕迹，暗藏着道不尽的人间故事与生命起伏，这使得作品耐人品读、回味悠长。
.jpg)
张志云作品
沉思
96×69cm
纸本水墨
2024
姜永帅（江苏大学艺术学院副教授 硕士生导师 美国密歇根大学艺术史访问学者）
从漳州的夏日出发
读张志云作品
解读张志云这批画，须得先回到2022年的那个夏日。彼时我与他一众师兄妹受邀约赴漳州写生。闽南的山水、古镇与土楼，在他心里埋下了一颗种子。但这批作品并非写生现场的即时记录，而是归来之后，在画室里反复酝酿、沉淀、发酵的“再创作”。正因如此，我们看到的不是漳州的风物志，而是一段记忆被时间淘洗之后的样子——写生得之于眼，再创作得之于心。
漳州南靖的云水谣，是此行绕不开的地标。大尺幅的《梦回云水谣》（220×150cm）显然是这批作品中的重头戏。值得注意的是题目中那个“梦”字——画家没有叫“云水谣写生”或“云水谣即景”，而偏偏是“梦回”。一字之差，道出了再创作的本质：当画家回到画室，闭上眼，溪水、古榕、卵石栈道与远处的土楼便不再是视网膜上的图像，而化作了可以任意出入的心境。两米二的宽幅给了这种“梦回”足够的展开空间，画家自述要在此中表现“人在草木间”的谦卑——人走在云水之间，不是征服风景的旅人，而是被山水收容的一粒微尘。这种处理，让一幅写生题材的作品跳出了风景画的格局，进入了宋人山水“万物静观皆自得”天人合一的人文主义传统。
《古城春色》（144×88cm）与《古镇的夜》（139×100cm）可以对照着看，它们像同一座城的昼与夜。漳州古城的春日，画家没有去画花团锦簇的热闹，而是把笔触探向“被时光遗忘的角落”——春色不在枝头，而在老墙根下、巷陌深处，在那种旧物与新绿相映衬的微妙气息里。到了《古镇的夜》，墨色沉了下来。夜在张志云笔下不是黑暗的遮蔽，而是“心性的沉淀”：白日的游客散去了，商铺的灯熄了，古镇才露出它本来的面目。这一昼一夜，画的其实是同一个道理——真正的美不在人声鼎沸处，而在喧嚣退场之后。
《红墙旧梦》（90×150cm）是另一件值得细品的作品。闽南多红砖古厝，那抹红色是漳州之行最鲜明的视觉记忆。但画家没有用鲜亮的朱红去讨好眼睛，而是让红色沉入“旧梦”的调子里——红墙是暖的，梦是凉的；红墙是实的，梦是虚的。一米五的横向展开，如同一段缓缓拉开的记忆长卷。这正印证了他的那句话：东方美学“绝非讨好视觉的甜腻，而是一种源自生命内部的苦涩与清欢”。
如果说2022年的几件作品还带着写生归来的现场感，那么2024年的《沉思》（96×69cm）与《夏日小憩》（116×89cm）则是这段经历沉淀两年后的回响。《夏日小憩》尤其耐读——2022年漳州的那个夏日，暑气、树荫、溪水边的片刻歇息，这些身体性的记忆被提炼成“树荫下那一抹沁人心脾的清凉”。画家画的已不是某处具体的风景，而是“从繁杂俗务中抽身片刻的自我救赎”。从《古城春色》到《沉思》，我们能清楚看到一条线索：物象在退后，心境在浮现；漳州在远去，而漳州带来的那份静谧，在笔墨里扎下了根。
这正是“再创作”三个字的深意。写生是与世界的相遇，再创作是与自己的相处。张志云把一次夏日行旅，慢慢酿成了一座“精神的避难所”。笔墨是痕迹，更是心印——漳州的山山水水早已还给了漳州，留在纸上的，是一个画者在喧嚣尘世里慢下来的勇气。
.jpg)
张志云作品
古城春色
144×88cm
纸本水墨
2022
宁瑶（扬州大学 美术与设计学院教师）
传统画论里“画品即人品”也可等同于“画如其人”。从这个角度延伸，真正的艺术作品确如一面神奇的镜子。初识张志云，往往折服于他游刃有余的入世姿态；然而深交之后，便会惊叹于这份高度社会化背后所隐匿的通透与纯粹。我认为其中有艺术给予他的精神净化，亦得益于他个体对艺术本质的深刻体悟。
这批作品多取材于漳州写生之旅，我有幸同行。因此面对这些画时，我总不免神思游离，久久难以平静——作品仿佛有一种回溯的力量，将我再度引入那时耀目而不刺目的光芒中、浓郁而不炽烈的色域里，以及彼时悠然散漫的心境中。从这个意义上说，张志云的作品是“真实”的：精准再现了那段真实发生过的美好。然而，他的作品又是“虚幻”的，因为画面中剥离了世俗的烟火气。无论是掩面的人物，还是摇曳的柳枝，这些看似真切的物象实则都经过了极度理性的过滤。它们既不诉说生活的繁复，也不传递植物的浅近美好，而是冷静地昭示：喧嚣终将消隐，静谧才是生命永恒的底色。
因此，真正的艺术作品就如一面神奇的镜子，对内映照的是艺术家的本心，对外照亮的则是观者的精神世界。
.jpg)
张志云作品
古镇的夜
139×100cm
纸本水墨
2022
彭莱（上海师范大学美术学院教授 博士生导师）
“曲线甜，直线咸。”志云画中的曲直碧红是他生活的况味。傍晚街头的风，窗外蔓延的绿意，茶馆中低头沉思的青年，是片刻的转瞬即逝的逍遥；土楼大树，河边小憩，是远游归来的回味与自得。志云以笔线与彩色为媒，直抒胸臆，以淳厚之心，化曲折荦确为恬净温柔。各种相思闲愁，读画者各自领略。
主持人结语：
艺术的高下，从不是在丛林中的位置，而在滋养的深浅。在这个普遍焦虑的环境里，愿每一位寻求静谧的灵魂，都能在张志云的笔墨中，找回那份慢下来的勇气，寻得一处可栖居的精神空间。艺术因交流而丰富，因共鸣而感动，期待各位艺术爱好者在留言区畅抒高见，一同品读、思考。本期艺术对谈到此结束，我们下期再会。
|