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近现代,中国画遭到了西洋绘画的对抗。以任伯年、吴昌硕为代表的“海上画派”广泛吸收、借鉴了多种表现方式。任伯年的水墨施彩人物画,勾勒、泼墨、细笔、阔笔、点簇交替运用,水墨淋漓,色彩淡雅。近代画家黄宾虹在临习前人画法的基础上又遍游名山大川,创作了大量水墨淋漓、浑厚华滋的山水画。在创作实践中,他总结出了“五笔”、“七墨”,指出了笔墨在绘画上所起的作用。张大千在泼墨的基础上又参以西方绘画的光色关系,创造了泼彩大写意法。潘天寿的绘画用笔强悍、潇洒,浓墨、焦墨、破墨交相辉映,富有感染力。可见,黄宾虹、张大千、潘天寿都是在继承中国传统绘画的基础上进行适当变革,表达了各自不同的精神境界,从而创造出不同的绘画面貌。
近代许多留学国外的中国画家,希望利用自己所学的西方绘画艺术来改造古老的中国画,从而将其推到现代轨道上。如“岭南画派”的高剑父、高奇峰多次留学日本,并研究西方和日本的美术。他们把中国传统绘画所缺少的表现形式,如光影、色彩等都加入到自己的创作中,颇有新意。在山水画、花鸟画中,他们加入居廉的“没骨法”和“撞水法”、“撞粉法”,并结合日本画法,形成了自家风貌。再如,留学欧洲的徐悲鸿将西方写实画法与中国传统技巧结合,创造出了许多关注民生的画作。
众所周知,中国画与西方画存在着许多差别。如西方画强调色彩的运用、色彩的理念,没有笔墨这个理念;然中国画家却极为注重笔墨,不太注重色彩。再如中西绘画使用的颜料也不相同。在西方画种中,油画是用透明的植物油来调和化学颜料;水彩画是将透明的颜料用水来掺和、晕接、重叠;而水粉画颜料不透明,常与白粉混合,覆盖力很强,色彩表现力也很强。然而,中国画主要是用遮盖力很强的矿物质颜料和透明、质细的植物颜料,种类相对简单。
中国画的表现形式不是固定不变的。前人在笔墨和色彩上已做了大胆的尝试和创新,当代画家也要为此做出自己的努力。如今,中国画家越来越重视笔墨和色彩的协调关系,那么,怎样才能协调两者的关系呢?画家可“以色助墨光,以墨显色彩”,力求达到墨不碍色、色不碍墨,墨中有色、色中有墨的境界,从而化解重彩与水墨之间的矛盾。此外,当代画家还可以创造新的表现形式来协调两者之间的关系。总之,不管采取什么样的表现形式,中国画的笔墨和色彩都是为画面内容服务的,都要随着时代的不断发展而发展。在五彩缤纷的文化艺术环境中,如何使中国画的笔墨和色彩关系更和谐、更完美,是当代每位中国画家的责任。
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